行走与沉思：黎阳笔下流动的巴蜀

地域性书写，是我早些年提出的概念。它是指以特定地域为核心对象，通过文学、艺术等创作形式，展现该地域的地理风貌、历史传统、民俗文化、人文精神及地域内个体生存状态的创作实践。其核心特点体现在三个层面：

一是地域元素的深度融入。聚焦地域独有的自然景观（如山川河流、气候物产）、人文符号（如古迹遗址、地方习俗），将其作为创作的核心载体，而非单纯的背景点缀。例如黎阳在诗集《蜀道》中，以四川21个地市州的地理坐标为线索，写入峨眉山、金沙江、茶马古道等专属蜀地的元素，让地域成为其作品的“精神底色”。二是地域精神的挖掘与呈现。不仅停留在对地域表象的描摹，更注重提炼地域文化中沉淀的独特精神气质，以及这种气质对生活在其中的人的性格、价值观的塑造。如《冉陇之地》中，通过嘉绒藏区的“火苗”“驼铃”“转经筒”等意象，展现出该地域特有的生命韧性与文化传承。三是个体体验与地域共性的结合。作者常以自身对地域的观察、体验为切入点，将个人情感、生命感悟与地域的集体记忆、时代变迁相融合，让作品既有个人温度，又能折射地域的共性特质。诗人黎阳作为“新蜀人”，以外来者的敏锐与融入者的深情，在《梭磨河的浪花》中借河流、鹅卵石隐喻人生，既藏个人生命思考，也暗合蜀地人在自然与生活中淬炼的坚韧品格。

读诗集《蜀道》，我认为，黎阳的书写做到了上述三点。这部诗集以四川21个地市州的车牌字母为结构线索，串联起诗人入川十五年的行吟踪迹。从成都的驷马桥到凉山的邛海，从茶马古道的遗迹到现代交通的脉络，黎阳用扎实的笔触，将巴蜀大地的地理风貌、历史积淀与人文精神熔铸于诗行，既没有刻意追求辞藻的华丽，也没有陷入空洞的抒情，而是以真诚的观察与深刻的思考，为读者呈现出一个立体可感的蜀地世界。

下面我们详细谈谈黎阳的地域性书写。一方面，黎阳作为从东北迁徙至四川的诗人，其作品宛如一扇精巧的窗棂，以个人经验为轴心，却缓缓推开集体情感的广袤天地，于方寸之间践行“以小我映照大我”的深邃表达。在《草堂灯影》中，开篇便浸染着暖意融融的私人记忆：“母亲还在织补我的衣裤/父亲劳累的鼾声撞壁回旋”，这画面如一幅泛黄的老照片，定格了家的温馨与亲情的厚重。然而，笔锋一转，诗人将视角拉向更宏大的精神疆域：“而立于天地之间的儿啊/找不到回家的路/只有草堂的灯影，随一条河流/流出笔尖”。此刻，草堂的灯影已不再仅是杜甫的象征，它化作一盏穿越时空的明灯，为所有在精神漂泊中踽踽独行的游子，照亮了归途的微光，成为心灵深处最温暖的慰藉。

在描写时代群像时，黎阳的笔触同样真诚。《夜行成昆线》礼赞铁路建设者，《敬礼》致敬抢险救灾的子弟兵，《一只雪豹从都市里捎来春天的温暖》赞美雪线邮路上的其美多吉。这些诗歌没有喊空洞的口号，而是通过具体的场景与细节，展现平凡人的伟大。比如写其美多吉，没有堆砌华丽的辞藻，而是用“雪豹”“春天的温暖”这样朴素的意象，传递出对道德模范的敬意。这种从个体出发，联结集体记忆与时代精神的写法，让《蜀道》既有个人情感的温度，也有时代精神的厚度。

另一方面，读《蜀道》，最让人印象深刻的是诗人处理历史与当下关系的方式。黎阳没有把历史当作陈列的古董，而是将其视为流动的血脉，自然地融入当下的生活场景中。在《驷马桥》里，他妙笔生花：“北上的身影，还有马蹄声/隐约在时空，只有如今的路灯/还能照亮司马相如的汉赋”。这寥寥数语，却形成了“路灯”与“汉赋”的巧妙对话——现代都市的照明工具，竟成了穿越千年的烛火，照见两千年前文人的才情与抱负。马蹄声早已远去，但司马相如的文脉并未断绝，它就藏在当下行人的步履之间，藏在城市夜晚的光影之中。这种书写，让历史不再是遥远的传说，而是成为可触摸、可感知的存在。

再看《我从幽州来，拜谒子昂》，诗人没有堆砌陈子昂的生平典故，而是将自己的心境与古人的情怀相连，在与先贤的精神对话中，让“前不见古人，后不见来者”的苍凉与孤寂，照进当代人的精神世界。还有《宝墩古城》中“天府之根，确实有点长/一两块砖瓦不足以见证/光阴的结症”，简单的句子里，既有对历史厚重感的敬畏，也有当下人对传统的思考。黎阳就像一位细心的匠人，把散落的历史碎片，用诗意的丝线串联起来，让传统在当代焕发生机。

此外，诗集《蜀道》超越了对自然风光的浅层描摹，将地理空间悄然转化为承载灵魂的精神图腾。黎阳的足迹踏遍巴蜀的千山万水，他的笔触所及，山非止于山形之巍峨，水非止于水态之柔婉，而是以天地为砚，以岁月为墨，在自然景观中注入对生命的深邃体悟。《梭磨河的浪花》将这种思考推向深入：“我作为我的影子/行走在别人的生命里，鹅卵石/成为被风雨打磨过的圆润/这时候，棱角分明的碎屑/还在我的骨缝里支撑滑行的人生”。梭磨河的流水，本是寻常的景致，却在诗人笔下化作了时光的刻刀，而那被流水冲刷得圆润的鹅卵石，则成了生活磨砺的隐喻——它告诉我们，人生在世，总难免被风雨打磨，被岁月雕琢，外在的棱角或许会逐渐圆滑，但骨子里的坚持与锋芒，却如同那藏于骨缝的碎屑，始终支撑着我们在人生的河流中，逆流而上，破浪前行。这种写法，没有刻意拔高自然的高度，也没有故作深沉地堆砌辞藻，而是从真实的生命体验出发，让山水成为映照心灵的明镜，让读者在自然的低语中，思考生命的本质与意义。

读黎阳的《蜀道》，就像跟着一位沉稳的行者，行走在巴蜀大地。他不疾不徐，一边讲述沿途的风景，一边分享内心的思考。这部诗集没有炫技的笔法，没有宏大的叙事，却以真诚的态度、扎实的内容，展现了地域文化的魅力，也传递了对历史、人生与时代的思考。正如诗人所说，蜀道是“说蜀”，也是“蜀说”，在这场诗人与蜀地的对话中，我们不仅看到了巴蜀大地的风采，更看到了一位诗人对生活、对文化的敬畏与热爱。

作者简介：杨维松，诗人、评论家，研究生导师。潜心法学，深耕文学，于理性与感性间安放灵魂。曾任《齐鲁诗刊》副主编，现为中国诗歌学会会员、山东省作家协会会员。著有诗集《你是我笔下栖落的燕子》《风渡口》《三维人生一棵松》《沂河拐弯处》，评论集《维言松听》等。