近年来，许大立多以随笔的形式撰写文艺评论，无拘无束，娓娓道来而切中肯綮。他自称“副刊体自由范式”的评论，给我这个所谓的“学院派范式”造成了些许心理障碍，今天算是斗胆写上一篇，因为读了新近出版的《怦然心动》（重庆出版社），我也不由自主地“怦然心动”，算是有感而发了。
翻开这本《怦然心动》，仿佛走进了一座由文字构建的重庆老茶馆。木桌竹椅间，茶香与墨香交织，那些关于艺术、关于生活、关于这座城市的点滴感悟，如同老茶客们随意抛出的闲谈，却在某个不经意的瞬间，击中你内心最柔软的角落。这部文艺随笔集不是那种正襟危坐的艺术理论，更像是一场随心所欲的漫游，在艺术的街巷中偶遇，在生活的拐角处惊喜。
阅读《怦然心动》的过程，也是一次重新发现“慢阅读”价值的过程。在这个碎片化阅读成为主流的时代，我们习惯了在手机屏幕上快速滑动，习惯了用几秒钟判断一篇文章是否值得读完。《怦然心动》却要求用另一种阅读节奏——碎片化阅读会使你忽略掉文章那些令人心动的点，它们需要你放慢速度，反复品味，有时甚至需要停下来，让文字中的某个意象在心中慢慢发酵。这种阅读体验在今天几乎成了一种奢侈，但它所带来的心灵满足感，却是那些快速消费的文字永远无法提供的。作者笔下那些关于艺术创作与鉴赏的思考，关于重庆城市变迁的观察，关于生活琐事的感悟，都在提醒我们：真正的艺术体验从来不是快餐式的消费，而是需要心灵的全情投入。
书中，作者对重庆的感悟尤其令人动容。在他笔下，重庆不只是网红城市的打卡地标，而是一个有温度、有记忆、有故事的生命体。他笔下重庆的老街巷，长江的晨雾，山城的夜色，那些正在消失或已经消失的城市风景活灵活现，这不是简单的怀旧，而是一种对城市灵魂的探寻。当全球化的浪潮冲刷着每一座城市的独特性，当千城一面的商业开发模式抹平了地域文化的棱角，作者的文字却像一根细针，轻轻挑开城市表面的光鲜亮丽，露出下面那些被遗忘的褶皱——那里藏着这座城市的真实记忆，藏着几代人的生活痕迹，也藏着能够真正让人“怦然心动”的文化基因。
书中，作者展示了一个真正艺术鉴赏者的姿态——既不盲从权威，也不刻意反叛；既不固守传统，也不盲目追新。他对艺术的评论总是从个人的真实感受出发，却又能够将这些感受与更广阔的文化语境联系起来。这种评论姿态在今天显得尤为珍贵。在文艺界，我们常常看到两种极端：一种是专业评论家的术语轰炸，将文艺作品包裹在一层又一层的理论外衣中，使普通读者望而生畏；另一种则是社交应付式的肤浅点赞，将艺术体验简化为一个表情符号。而这本艺术随笔式的评论，提供了读者观众喜闻乐见的路径——既有专业深度，又不失个人温度；既有理性分析，又保留感性直觉。
书中最打动我的，是那些关于“微小震撼”的描写。作者善于捕捉那些容易被忽略的艺术瞬间——可能是一幅画中某个不起眼的细节，可能是一段音乐中稍纵即逝的过渡，可能是一首诗里看似平常的用词，也可能是一部小说中的能够体现性格的某个细节。这些微小震撼积累起来，构成了他独特的艺术体验谱系。我们似乎已经习惯于强调“宏大叙事”，却忽略了培养对细微之美的敏感。作者的文字提醒我们，艺术的神奇之处往往藏在这些微小震撼中，而培养捕捉这些微小震撼的能力，或许比记住多少艺术史上的重要事件更为根本。
再者，书中的文字中有一种难得的真诚。作者不刻意追求惊人之语，不为了标新立异而故作高深，也不为了讨好读者而降低标准。这种真诚在今天的写作环境中显得尤为稀缺。当越来越多的写作被算法和流量所左右，当“爆款”成为衡量文学价值的标准，作者这种遵循艺术规律，坚持独特视角、尊重自己真实感受的写作姿态，本身就是对当下某些扭曲文化现象的一种温和反拨。
合上《怦然心动》，我发现自己看待周围世界的眼光似乎有了一丝微妙的变化。街角那家不起眼的小店里传出的音乐，路边老人讲述的陈旧往事，黄昏时分光线在建筑立面上的变化——这些平常容易被忽略的细节，突然变得生动起来。在这个越来越注重效率、速度、实用性的时代，《怦然心动》提醒我们：生命中那些真正有价值的时刻，往往发生在理性计算之外的“心动”瞬间。
《怦然心动》以“副刊体自由范式”打破了评论的学术壁垒，用鲜活的语言与真挚的态度，架起文艺作品与大众之间的桥梁。作者对“知人论世”方法的践行、对叙事艺术的推崇、对审美与思想的辩证思考，以及对重庆文学艺术的深耕，共同构建了这部兼具可读性与深度的评论集。真正的文艺批评，从来都是怦然心动的相遇——是评论者与作品的双向照亮，是当下与过往的和解共生，亦是巴山渝水在时代褶皱里持续跳动的心音。
（作者为编剧、作家，编剧作品有电视连续剧《山城棒棒军》《邓小平在重庆》等。）
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